لماذا يعتبر فيلم الرعب العلاجي التحويلي قصة حب؟

تنبيه المفسد: تحتوي هذه القصة على حرق لفيلمي Leviticus وObsession، وكلاهما يُعرض حاليًا في دور العرض.

في أعماق فيلم الرعب الجديد “Leviticus”، هناك فترة فاصلة مذهلة بسبب بساطتها. يواجه نعيم (جو بيرد) ورايان (ستايسي كلاوسن)، وهما صبيان في سن المراهقة، صراعات نثرية وميتافيزيقية. والآن، أصبحا بمفردهما معًا، جالسين في المقعد الخلفي لحافلة ركاب فارغة إلى حد كبير. بعد أن تحرروا، طوال الرحلة، من كل شيء خارجها، بدأ الأولاد في التقبيل، ثم التحسس، بلطف – وحتى بحنان.

يستحق هذا التركيز لأنها اللحظة الأولى في فيلم “Leviticus” للمخرج الكويري أدريان تشياريلا، حيث أتيحت للأولاد لحظة للاستمتاع بصحبة بعضهم البعض. في أول لقاء لهما، رحلة إلى مطحنة مهجورة قام بها بعد أن شعر رايان بأنه والصبي الخجول الجديد في المدينة نعيم قد يتشاركان في ميول سرية، وتحدث صراعاتهما المؤقتة على الحدود الضيقة بين العلاقة الحميمة والعنف. بعد ذلك، تم إحضار كلا الصبيان، اللذان نشأا في ريف أستراليا كأعضاء في كنيسة مقيدة، أمام “معالج الخلاص”، وهو شخصية طارد الأرواح الشريرة الذي يلعن كل منهما ليطاردهما شبح ما يرغبان فيه بشدة – يجب على نعيم مراوغة نسخة من رايان، والعكس صحيح.

إنه علاج التحويل عن طريق العلاج بالنفور: إذا لم يتمكن نايم ورايان من معرفة ما إذا كان حبيبهما حقيقيًا أم شخصية طيفية أُرسلت لقتلهما، فمن المحتمل أن يظلا منفصلين. ولكن كما قد يفهم أي شخص قضى جزءاً من سنوات مراهقته في مقعد خشبي، فإن الكنيسة لم تأخذ في الحسبان قوة الرغبة الجنسية لدى المراهقين. نعيم وريان معًا في رحلة بالحافلة بعد محاولتهما الكشف عن مزيد من المعلومات حول الشيطان الذي يضطهدهما؛ إنها ليست فكرة أحد عن رحلة ممتعة. لكنها تتيح لهم لحظة مسروقة.

من المتوقع أن يكون فيلم Leviticus، الذي اختارته شركة Neon بعد ظهوره لأول مرة في Sundance في وقت سابق من هذا العام، بمثابة نقطة بيانات أخرى في صيف مليء بالرعب لمخرجين لأول مرة. لقد أدى فيلمي “Obsession” و”Backrooms” بالفعل إلى تشويش التوقعات بشأن ما يمكن أن يكون رعبًا موجهًا للشباب مع ما هو أكثر بقليل من مجرد مخاوف في العقل. لكن عندما رأيت “Leviticus” في نفس اليوم الذي شاهدت فيه “Obsession”، كنت مستمتعًا بمدى ضآلة مشاركة الأفلام – سواء كانت دراما العلاقات الممسوحة بالمهرجانات أو المدعومة بالاستوديوهات المستقلة لصانعي الأفلام لأول مرة – من حيث الموضوع. هذه ليست ضربة قاضية لأي من الفيلمين: “الهوس” هو نظرة فعالة للغاية ولكنها مظلمة للغاية على ديناميكيات الأزواج المغايرين، باستخدام أدوات النوع لتشخيص بطل الرواية بير (مايكل جونستون) على أنه جبان ومعتدي في النهاية. إن الشر الذي يطارده، صديقته التي تعشقه كثيرًا لدرجة أنها ستدمر حياته، هو الذي استدعاه (مدمرًا نفسية أحد المارة الأبرياء في هذه العملية) بدافع الرغبة الكسولة في أن يُحب دون أن يتصرف بمحبة. ويتعامل معها بعدم التعامل معها، حتى يقتل نفسه. النهاية!

لقد وجدت هذا النهج مشجعًا ومرضيًا من القلب، لكنني أقدر، على النقيض من ذلك، اللمسة اللطيفة مع الشخصية في سفر اللاويين، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن نضالات المراهقين المثليين الباحثين عن الحب تختلف عن تلك التي يواجهها الرجال المستقيمون في العشرينات من العمر. هنا، لا يواجه نعيم وريان أي مشكلة خاصة العثور على نسخة شبابية من الحب. ولكن، كما يبدو أنهم يحاولون ضرب بعضهم البعض قبل الوقوع في العناق، يشهد المشهد الأول للفيلم، فإن الحفاظ عليه يتطلب التغلب على العار المتأصل المرعب، حتى قبل أن يصبح الشعور متجسدًا ومتعطشًا للدماء. (في هذا العرض، يشترك العرض في الحساسية مع “التنافس الساخن”، وهو عرض استحوذ على القلوب من خلال تصوير التضاريس العاطفية للخزانة، والحياة الداخلية للشخصيات التي لديها سبب وجيه جدًا للرغبة في البقاء هناك. وأود أيضًا أن أوصي المشاهدين الفضوليين بمراجعة الدراما التليفزيونية الأسترالية “Invisible Boys”، حول الخسائر التي تلحقها الخزانة بالشباب في بيئة تشبه “سفر اللاويين”.) يبدو الشيطان كما لو أنه يريد مداعبة كلا الصبيان حتى يبدأ في خنقهما، وجزء من ما ما يخيف نايم ورايان هو أن نوعي الاتصال قد أصبحا مرتبكين بالفعل بشكل يائس بسبب دوامات الشك الذاتي المتتالية. سيبدو هذا الشك الذاتي مألوفًا، وبشكل مؤلم جدًا، لأي مشاهد نشأ وهو يطارده شيطان الرغبة بطريقة مختلفة.

والعار المحدد الذي يحيط بسفر اللاويين متجذر في حقيقة أن المشاعر التي تحكم نايم وريان يتم التعامل معها على أنها خاطئة ببساطة، سواء كانت قابلة للإصلاح أم لا. إحدى الأفكار الأكثر وضوحًا في الفيلم هي أن والدة نعيم، التي تلعب دورها ميا واسيكوسكا (التي تعتبر، بشكل مذهل بالنسبة لأولئك الذين يقدسون أعمالها المبكرة، كبيرة بما يكفي لتلعب دور أم مراهقة)، ليست وحشًا؛ إنها تحب وتريد نسختها لما هو الأفضل بالنسبة له، ويتشاركون في علاقة مبنية على سنوات من التاريخ. إن القرارات التي تتخذها – بما في ذلك، كما تعلمنا بعمق في الفيلم، وفرض العلاج غير التقليدي على نعيم على الرغم من معرفة آثاره المميتة المحتملة – هي قرارات وحشية. ولكن بعد ذلك، قدمت لنعيم تعليمًا مدى الحياة مفاده أنه لا يوجد مكان آمن: لا المنزل، ولا خصوصية أفكاره أو قلبه.

تعلم رايان دروسًا مماثلة، ولفترة من الوقت، هرب من نعيم الحقيقي، ورأى فيه المخلوق الذي يشارك وجه نعيم ولكن ليس روحه. لكن في نهاية الفيلم – بعد أن استخدم نعيم أداة طارد الأرواح الشريرة للنار ضد الشيطان، وحاصره داخل الطاحونة حيث كان الأولاد يتصارعون لأول مرة – يرى رايان ونعيم بعضهما البعض، ويدرك كل منهما، بطريقة ما، أن الآخر حقيقي، وأن تحررهما من هذه اللعنة يمكن أن يكون بداية العثور على التحرر من كل ما يقيدهما. نراهم مرة أخرى في الحافلة، وهم يسترخون ويتشاركون زوجًا من سماعات الرأس. إنه ليس جنسًا – لا يجب أن يكون كذلك، حيث أن لديهم كل الوقت الذي يحتاجونه أمامهم. لكنها على الرغم من ذلك لحظة مسروقة، وفرصة للتنفس بعد كل ما تحملوه، والنهاية المتفائلة لما قد يكون قصة الحب الأكثر إثارة للدهشة في الصيف.