بعد سنوات عديدة من العمل على مقاطع الفيديو الموسيقية (مع مقاطع لـ Eminem، وPink Floyd، وRobie Williams، وAmy Lee، وLindsey Stirling، وSebastian Yatra، وفرقة Zooey Deschanel، She & Him)، وأكثر من 10 سنوات مخصصة خصيصًا للرسوم المتحركة الورقية، شعر المخرج الإيطالي ستيفانو بيرتيلي أن الوقت قد حان للتوقف عن الإبداع للآخرين فقط والقيام بمشاريع مكلفة والبدء في صنع ما يشير إليه بـ “المشاريع الشخصية العميقة”.
“سجلات الزمكان” تناسب بالتأكيد هذه الفئة. هذا الفيلم الذي تبلغ مدته 71 دقيقة يمثل أول ظهور لبيرتيللي (أخرج فيلم رسوم متحركة ورقيًا من قبل، لكنه يشير إليه على أنه مشروع اختبار أو بوابة)، “Spacetime Chronicles” هو رحلة بصرية عبر عقل فريد، الضائع في طي النسيان، يسترشد بقطة تعمل بمثابة ضميره.
حكاية سريالية تشبه الحلم تتبع الرحلة الداخلية لرجل، معلقة بين الواقع ومساحة الحلم، وقد أشاد المدير الفني لآنسي مارسيل جان “بأسلوبها السريالي، إلى جانب نهج DIY الذي يعيد ميشيل جوندري وأفلام أحلامه إلى الأذهان.” بالاعتماد على البريكولاج، تعتبر تقنية إيقاف الحركة الورقية هذه، وفقًا لجين، “تحفة فنية حقيقية”.
تعد شركة Urban Sales التي يقع مقرها في باريس قبل Annecy واحدة من أكثر العناوين الجذابة في اختيار Contrechamps في مهرجان هذا العام. قبل الحدث، متنوع تحدثت إلى Bertelli حول صنع هذه الميزة الفريدة.
كيف تعاملت مع هذا المشروع الطويل، المتحرك بالكامل بتقنية إيقاف الحركة؟
لقد كان إيقاف الحركة في حد ذاته دائمًا جزءًا مني منذ فيلمي القصير الأول، “حركات العيون السريعة” في عام 1999. لكن عالم الورق – بناء مجموعات وبيئات ورقية كاملة – لم يبدأ فعليًا بالنسبة لي إلا في عام 2014 تقريبًا.
لقد أحببت دائمًا السينما المستقلة منذ التسعينيات وأوائل القرن الحادي والعشرين، وأفلام مثل “دوني داركو” و”Clerks” و”Memento” و”Enter the Void” لغاسبار نوي، بالإضافة إلى مقاطع الفيديو الموسيقية لميشيل غوندري، وكنت دائمًا منجذبًا إلى السرد النفسي والقصصي الذي يحركه المؤلف، وهي الأفلام التي تدخل مباشرة إلى ذهن الشخصية.
أصل “Spacetime Chronicles” جاء في الواقع من فيديو موسيقي قمت بإخراجه لصالح Camel Power Club. كانت الصورة المركزية عبارة عن طائرة ركاب، شيء، مثل الحياة نفسها، يعاني من الارتفاعات والانخفاضات والاضطرابات. وارتبطت الفكرة أيضًا بانبهاري بالتحقيقات، وخاصة المسلسلات الوثائقية التي تركز على حوادث الطائرات وأسرار الطيران.
من هذا الفيديو الموسيقي، تطور المشروع أولاً إلى فيلم قصير ثم تدريجيًا إلى فيلم طويل، على الرغم من أنني في البداية لم يكن لدي سيناريو كامل بعد. تبلور جزء كبير من القصة بشكل تدريجي أثناء الإنتاج نفسه.
هل يمكنك توضيح التقنية الورقية التي اخترتها لإنشاء هذه الميزة؟ كيف يرتبط هذا بسردك؟
عندما بدأت العمل على “سجلات الزمكان”، كان أحد الأسئلة الأولى التي طرحتها على نفسي: لماذا الورق؟ لم يكن كافيًا أن يكون أسلوبي البصري المعتاد. حتى بالنسبة لشخص لا يعرف خلفيتي، كان الفيلم بحاجة إلى تبرير هذا الاختيار من تلقاء نفسه.
مع مرور الوقت، أدركت أن الورق يعكس بشكل طبيعي عدم استقرار الشخصيات والعالم من حولهم. يمكن أن تنحني، وتتمزق، وتحترق، وتنهار بسهولة شديدة، وأصبحت نقطة الضعف هذه جزءًا من رواية القصة نفسها.
وفي الوقت نفسه، تحتوي الورقة على شيء مباشر وأساسي فيها. إنه يختزل الصور إلى أشكال بسيطة، دون أن تصبح الواقعية مهيمنة للغاية. كانت تلك البساطة مهمة لأن الفيلم يتناول موضوعات مثل الذاكرة والهوية وعدم اليقين وفكرة أن الحياة تتغير باستمرار ومن المستحيل السيطرة عليها بشكل كامل.
حتى جو الموسيقى يتبع هذا الاتجاه – الشعور بشيء معلق بين السماء والأرض، حميم ولكنه أيضًا لا نهائي، مثل عالم ورقي يمكن أن يختفي في أي لحظة.
ما هي التحديات التي فرضتها هذه الرسوم المتحركة الورقية التي تعتمد على تقنية إيقاف الحركة؟
وكانت الصعوبة الرئيسية هي بالضبط الهشاشة التي ذكرتها من قبل، لأن هذه الهشاشة تخلق باستمرار قيودًا فنية. الورق ليس طيعًا مثل الطين: فهو صلب، وينحني بسهولة، وحركاته أقل طبيعية بكثير، خاصة عند العمل مع كائنات ثلاثية الأبعاد.
مع مرور الوقت، قمت بتطوير تقنيات مختلفة للتغلب على هذه الحدود. في كثير من الحالات، أستخدم تسلسلات من النماذج التي تم إنشاؤها واحدًا تلو الآخر لمحاكاة الحركة، أو أعمل بحركة بطيئة للغاية وأساليب لا ترتبط بشكل صارم بالرسوم المتحركة التقليدية المتوقفة عن الحركة. في النهاية، الفيلم أيضًا عبارة عن مزيج من كل تجربتي السابقة في إنتاج الفيديو.
الجانب المعقد الآخر لم يكن الرسوم المتحركة نفسها فحسب، بل كان أيضًا بناء المجموعات. كانت العديد من البيئات عبارة عن هياكل كبيرة تم بناؤها ككتلة واحدة، مثل الجزء الداخلي من الطائرة. لدعمهم، كنا بحاجة إلى أطر داخلية قوية إلى جانب جميع الأنظمة التقنية المخفية التي تقف خلفها: المحركات السائر، والروبوتات، وأسلاك LED، والأنظمة الميكانيكية المستخدمة لمساعدة بعض الحركات المتحركة.
في هذه العملية، كان ريكاردو أورلاندي أساسيًا. التقيت ريكاردو خلال أحد أفلام الرعب الأولى للهواة في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. لقد تعلمنا أنفسنا تمامًا، مثل العديد من الشباب الذين بدأوا بإخراج أفلام رعب مع أصدقاء يتظاهرون بأنهم ممثلون. وبصرف النظر عن الكاميرا، لم يكن لدينا أي معدات على الإطلاق. أصبح ريكاردو مهمًا جدًا على الفور. ما زلت أتذكره وهو يصنع دمية محلية الصنع باستخدام صفائح معدنية ولوح تزلج لإنشاء حركات سينمائية للكاميرا. واصلنا تعاوننا، وبعد ذلك أسسنا شركة الإنتاج الخاصة بنا، Seenfilm.
ستيفانو بيرتيلي (يسار)، ريكاردو أورلاندي (يمين) مع مجموعة “Spacetime Chronicles”
الائتمان: ستيفانو بيرتيلي
ومنذ ذلك الحين، عملنا دائمًا معًا، وقد اكتسب قدرًا كبيرًا من الخبرة لأننا وجدنا أنفسنا دائمًا نتعامل مع مواقف لم نواجهها من قبل. إنه شريكي الإبداعي في الفيلم، لكن تعاوننا يعود إلى وقت سابق بكثير، إلى السنوات التي عملنا فيها معًا في مجموعات من الأحداث الحية.
في بعض النواحي، يمثل ريكاردو الجانب التناظري للمشروع، بينما أنا أكثر ارتباطًا بالجانب التكنولوجي – الكاميرات وأجهزة الكمبيوتر والأدوات الرقمية. لكن في الواقع نحن نساعد بعضنا البعض في كل شيء. نحن شخصان فقط، ولكننا منسقون للغاية.
كم من الوقت استغرق إنتاج هذه القطعة، وكم ورقة استخدمت، وهل تتذكر عدد الألعاب النارية التي أطلقتها لتفجيراتك؟
استغرق الأمر مني حوالي أربعة أو خمسة أشهر لإكمال الفيلم، ولكن ليس بشكل مستمر، لأننا خلال تلك الفترة كنا نعمل أيضًا على مقاطع فيديو موسيقية ومشاريع أخرى تم تكليفنا بها.
بصراحة لم أستطع أن أقول بالضبط مقدار الورق الذي تم استخدامه. في هذه المرحلة، نطلب المواد بشكل مستمر ومنتظم، لذلك من الصعب تتبعها، ولكن إذا كان علي أن أقدر، فمن المحتمل أن تكون عدة آلاف من الأوراق بتنسيق 100 × 70 سم (39 × 27 بوصة).
عندما قررت تقديم حركة بطيئة للغاية في الفيلم، كانت إحدى الأفكار الأولى مرتبطة بالانفجارات: شيء سريع للغاية وعنيف يمكن أن يتجمد فجأة مع مرور الوقت.
ولكن ربما كانت المشاهد التي أعطتني أكبر قدر من الرضا هي تلك الموجودة داخل الطائرة أثناء انقلابها: الأجسام التي تتطاير عبر المقصورة، والضوء الذي يدخل عبر النوافذ ويخلق ظلالاً واقعية عبر الأجزاء الداخلية. في تلك اللحظات، يبدو الفيلم حقيقيًا تقريبًا، على الرغم من أن كل شيء مصنوع بالكامل من الورق. هذا النهج مع الحركة البطيئة أعطى الفيلم أيضًا جودة أكثر دراماتيكية.
كيف ارتبط هذا الفيلم بالجماهير حتى الآن؟ ما هي ردود الفعل التي تلقيتها؟
هناك حلقة من العرض الأول في بروكسل لا تزال تجعلني أبتسم. كنت أجلس مجهولا في الصفوف الأخيرة، تماما كما أردت أن أكون. في نهاية العرض، كان الجميع يغادرون المسرح ومعهم بطاقة ورقية صغيرة تستخدم لتقييم الفيلم من واحد إلى عشرة. بالقرب من المخرج، في زاوية خافتة الإضاءة، كانت هناك طاولة صغيرة توقف الناس لملءها. وفي وقت ما لاحظت رجلاً يأخذ قلمًا ويبدأ في كتابة صوته. لم أستطع المقاومة. اقتربت ببطء أكثر فأكثر، وكادت أن تنسحب نحو تلك القطعة الصغيرة من الورق. وفي النهاية رأيت النتيجة: 10 من 10.
عند تلك النقطة كنت أقف بالقرب مني لدرجة أن الرجل التفت نحوي حتمًا بنظرة مشبوهة. نظرت إليه بعاطفة وقلت ببساطة: “شكرًا لك”. ثم بدأنا كلانا بالضحك. ولهذا السبب بالتحديد أفضل ألا يعرف الناس أنني في المسرح. أريد هذا النوع من رد الفعل – عفوي، غريزي، غير مفلتر.
ما هي الرسوم المتحركة بالنسبة لك كوسيط؟
أنا لست من عشاق الرسوم المتحركة بالمعنى الدقيق للكلمة. أحب السينما بطريقة أوسع – الأفلام المستقلة والأفلام الوثائقية. أعمال الرسوم المتحركة التي بقيت في ذهني حقًا هي في الأساس أفلام من تأليف المؤلف: هاياو ميازاكي بالطبع، ولكن أيضًا “رقصة الفالس مع بشير”، و”برسيبوليس”، و”مدينة تسمى الذعر”. الأفلام التي تستخدم الرسوم المتحركة ليس كنوع أدبي، بل كضرورة، باعتبارها الطريقة الوحيدة الممكنة للتعبير عن فكرة معينة.
لقد جئت من مقاطع الفيديو الحية والموسيقى. وفي مرحلة معينة، أصبحت الميزانيات محدودة للغاية لدرجة أنني لم أعد أشعر أنني قادر على التعبير عن نفسي بشكل صحيح. أنا لا أتحدث فقط عن المال، بل أتحدث عن المساحة العقلية. بعض الأفكار باهظة الثمن بطبيعتها، وفي عالم الفيديو الموسيقي، حتى تحقيق جودة بصرية قوية في موقع التصوير يتطلب بالفعل ميزانية متوسطة إلى عالية، ناهيك عن محاولة شيء طموح من الناحية السردية.
لذلك قررت أن أبني عالمي الورقي الخاص بي. عالم يمكنني فيه تطوير أي فكرة، طالما أحترم قواعدها الداخلية. لقد أعطتني الرسوم المتحركة ذلك بالضبط: حرية لم يكن العالم الحقيقي ليسمح لي بالحصول عليها أبدًا.
اكتشاف المزيد من موقع كتاكيت - فن وترفيه
اشترك للحصول على أحدث التدوينات المرسلة إلى بريدك الإلكتروني.
